Voor de opdracht over Kunst en Engagement hebben wij (Claudia en ik) een presentatie gegeven. Wij hebben het gehouden over vrouwenemancipatie en hoe die ideeen werden verwerkt in de kunstwerken.
Ook hebben we besproken hoe kunst een rol speelde in de maatschappij en hierover informatie gegeven bij de door ons uitgekozen kunstenaars en zijn/haar werken.
Ik heb zelf mijn deel van de presentatie over the Guerilla Girls gehouden & Claudia over Robert Mapplethorpe..
Helaas is het ons niet gelukt een powerpoint presentatie te plaatsen, omdat we hem op de USB-Stick van school hadden gezet, omdat hij het niet deed via internet. Helaas kunnen we deze powerpoint niet meer terug vinden.
Dit is mijn deel van de presentatie:
Guerilla Girls
De Guerrilla girl is een anonieme groep van vrouwelijke kunstenaars en feministen gewijd aan de bestrijding van seksisme en racisme binnen de internationale kunstwereld. De groep is in 1985 opgericht in New York. Why do women have to be naked to get into the Metropolitan Museum?' stond opeens op posters door heel New York. Een liggend naakt met een gorilla-masker begeleidde de tekst. Ineens waren ze er, de Guerrilla Girls. Hun missie is om geslacht en radiciale ongelijkheid aan het licht te brengen binnen de beeldende kunst. De leden van deze groep staan bekend om de gorilla maskers die ze dragen. Guerrilla Girls organiseren protesten, maken posters, stickers, billboards etc.
Vertaald in het nederlands is de vraag: Moeten vrouwen naakt zijn om in het Metropolitan Museum te komen? Daarop werd vermeld dat minder dan 5 procent van de artiesten in de afdeling Moderne Kunst vrouwen waren, maar dat 85 procent van de tentoongestelde vrouwen naakt waren.
De rol die engagement heeft in dit werk is dat ze opkomen voor de rechten van vrouwen zowel in de kunstwereld als in de politiek. De ontwikkelingen in de maatschappij die hen beinvloeden zijn dan ook dat vrouwen vaak benadeelt worden in de kunstwereld maar ook in de maatschappij.. Ik vind dat de querilla girls goed geslaagd zijn in hun intensies, omdat ze hebben gezorgd dat iedereen hun pamfletten en billboards konden zien. En ze hebben er veel plubliciteit mee gekregen
Robert Mapplethorpe
v Op welke wijze speelt engagement een rol in het werk van de kunstenaar?
Engagement geeft de foto’s van Robert Mapplethorpe een eigen uitstraling en een betekenis. Het laat zien wat de kunstenaar wilt laten zien zonder dat hij iets echt uitlegt. Zonder engagement zouden het gewoon foto’s zonder betekenis zijn.
v Hoe krijgt engagement vorm in het werk?
Door mannen en vrouwen, zwart en blank, samen op de foto te zetten laat Robert zien dat iedereen gelijk is.
v Welke maatschappelijke ontwikkelingen zijn van invloed op het werk?
Discriminatie en racisme (?)
v In hoeverre is de kunstenaar geslaagd in zijn/haar intenties?
Doordat hij in zijn werk zijn mening laat zien heeft hij vast mensen van mening laten veranderen over bijvoorbeeld homoseksualiteit en racisme.
Robert Mapplethorpe was een Amerikaanse kunstenaar die met behulp van foto’s van soms naakte mannen en vrouwen, zijn mening wilde laten zien over homoseksualiteit, racisme en discriminatie. Hij werd geboren in Queens, New York op 9 maart 1946. Hij groeide op samen met zijn ouders en vijf broers en zussen. In de jaren 70 begon hij foto’s te maken van vrienden. In de jaren 80 gaf zijn vriend en mentor Sam Wagstaff hem $500,000 om een huis te kopen. In het huis dat hij kocht leefde hij en maakte hij zijn foto’s. Bijna een jaar voor zijn dood hiep Mapplethorpe met het stichten van de Robert Mapplethorpe foundation. Na zijn dood was de stichting er niet meer alleen om zijn werk te promoten, maar doneerde het ook miljoenen dollars aan onderzoek naar AIDS en HIV. Mapplethorpe overleed op 9 maart 1989 aan de gevolgen van AIDS.
Geen opmerkingen:
Een reactie posten